Artisho, Galerie d'Art Contemporain gratuite, Annuaire d'artistes, Expositions, Port-folios - Artiste - Mario Methot

Présentation

Guérison dessinée Chaque œuvre apparait sous la forme d’une représentation humoristique du genre humain. Un peu comme un temps d’arrêt lors du visionnement d’un film d’animation abstrait et surréaliste et afin de mieux comprendre la situation, on aurait appuyé sur le bouton pause laissant mieux voir une quelconque scène dans un lieu étrange et burlesque. On ne sait pas trop ce qui se passe. La présence d’un personnage ayant une allure tordue et perturbée, affichant un air rigolo malgré tout, souligne et nous laisse présumer un genre comique. Vu l’apparence du personnage on est tenté de douter quelque peu de sa crédibilité. Il semble tout aussi déconstruit que son environnement. Tente t-il de reconstruire l’irréparable, le non-sens et l’infini ou est-il totalement indifférent et conscient qu’il n’est qu’un Work in progress dans l’univers? Un individu différent prend donc place dans chacune de mes réalisations dans un environnement changeant à chaque fois. Ce qui me ramène à ma propre remise en question quant à mon rôle d’humain, quant aux différentes facettes de ma personnalité et aux émotions qui m’habitent. Également, le rendu caricatural suppose qu’il ne faut pas trop prendre au sérieux l’étendu du sujet étant donné la quasi absence du monde extérieur dans chaque scène. Le monde de l’introspection semble nous inviter. L’œuvre sous-entend que la pensée crée et s’oppose à l’autodestruction. À l’image des individus qui dans la réalité des Bidonvilles se tuent à survivre chaque jour. Qu’en est-il dans leurs têtes? Ils sont surement habités par l’idée d’un meilleur habitat et par la chaleur de leurs âmes. Conséquemment, dans mon geste d’artiste je laisse transparaître une fragilité, un désarroi et une détresse face à ce problème de survie. Dans presque chaque scène, le personnage est comprimé dans un petit espace. Suggérant ainsi qu’il est appelé à se rebeller et à s’affirmer face à une sorte de machine abracadabrante. Une sorte de pendant de notre société de surconsommation et de domination. ________________________________________ AUTOBIOGRAPHIE Habité par la technique en peinture grand format et la calligraphie pendant un certain temps, je l’ai perfectionnée et sur-perfectionnée jusqu’à l’extrême limite et elle m’a servit de gagne-pain. J’en conserve quelques images positives dont un tigre et plusieurs expositions à mon actif. L’aspect de ce métier que j’appellerai junk painting qui consistait à peindre à la main de grandes images publicitaires pour des multinationales, m’a fait réaliser le côté dévastateur de la race humaine sur Terre. Cela étant chose dite et du passé, aujourd’hui, mon travail de peintre et mes expériences de vie, je les associe aux dessins géants que réalisaient les humains dans leurs cavernes durant la préhistoire et aussi aux graffiteurs à Montréal. Si loin l’un de l’autre et si près en même temps, à cause de leur urgence d’exprimer leur environnement perturbant et fascinant. En fait, je suis fasciné par ces deux formes d’art que je considère comme un état de survie ainsi qu’une envie de crier et de révéler mes états d’âme. Réaction et provocation sont à la base de mon œuvre tout en stimulant l’imaginaire et l’humour. Ma peinture c’est ma façon de dire ce que je pense tout bas et que j’aimerais bien dire tout haut et tout grand ! Ma peinture c’est mon exutoire. Mario Méthot, artiste peintre