Scott Andrew Spencer - Coup d'oeil en arrière
Coup d'oeil en arrière
Huiler le tableau sur le canevas, 40” x 30”, $1000 USD.

Peinture

Scott Andrew Spencer

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Présentation
SpencerNé 1970. Habiter en Los Angeles, Scott Andrew Spencer peint quotidiennement hors sur son balcon où il aime écouter la musique et fouille dans l’abstraction. Il prend l’inspiration de ses environs immédiats, vrais ou imaginés, et les peintures dans les petits heures de la nuit. « Cela est quand l’énergie vient ». Scott a commencé à peindre à plein temps après une brosse avec cancer en 1999. Il a été admis dans la Société de Pasadena d’Artistes en 2004.

Déclaration d’artiste : « Merci » tout le monde qui possède et tous propriétaires futurs de ces tableaux. Vous êtes des gens merveilleux, me permettant de continuer à peindre et donnant me la grande satisfaction. Si vous êtes jamais dans Los Angeles sent s’il vous plaît libre de me chercher.

Je me donne par-dessus à Que Qui Gouverne.

Chaque canevas a un ordre du jour -- une vie de son propre séparé de son fabricant, séparer de la pensée ou de la logique ou la raison -- et tracer son cours est seulement d’interférer. Pour planifier est de détruire. Il permettre de peindre. Fier le désordre. Toutes marques sont bonnes.

Quand je regarde mes réflexes, mes pulsations de compte, absorbent de l’air, je ne peux pas aider mais peux penser combien de ceux-ci chronomètre des fonctions physiques ont eu lieu sans moi. Pour la plupart, ceux-ci ne sont pas mes directives. Je sais que Quelqu’un ou quelque chose regarde après me, gardant la veille.

L’artiste autodidacte a un grand hasard pour être unique. Sans la connaissance de « règles » pour freiner la main ou un style de l’instructeur pour imiter, ce que résulte est pur, entièrement son propre.

Contrairement à la conviction populaire, art abstrait est « significatif » sur une analogie avec l’art représentationnel. On voit différemment du, et les réponses individuelles à une œuvre d’art abstraite sont variées. Un « sens » abstrait du travail est souvent plus fort et plus personnel pour le téléspectateur que c’est dans l’art purement représentationnel où le sujet est évident et peut évoquer seulement une gamme limitée d’émotions.

Albert Einstein a dit, « l’Imagination est plus importante que la connaissance ». Les mots bienvenus à un rêveur m’aiment.

Actuellement, j’aime les tableaux de Marron de Cecily, Raimonds Staprans et Paul Balmer. Mon favorites sans précédent a à être Beckmann de Maximum et Milton Avery.
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DOSSIER : la culture en panne de sens ?

Des fossoyeurs plus ou moins bien intentionnés le proclament sur tous les tons : la politique culturelle française est arrivée en fin de cycle. Les artistes ne savent plus guère quelle place leur réserverait une société qui serait tout entière soumise au règne de la performance et du résultat – alors même que les inégalités sociales et culturelles se creusent. Autant dire que, si les années Sarkozy vont marquer une sérieuse panne budgétaire dans la culture, celle-ci est traversée, en son sein même, par une crise du sens que les gesticulations pseudo consultatives du ministère de la Culture seront loin de suffire à résoudre.